Desde então, nunca me deparei jogando um 007 com o mesmo ânimo e empolgação de quando jogava o do N64. Claro que tivemos outros FPS fantásticos e fenomenais, mas no universo 007 o GoldenEye, pra mim, ainda era a referência de um bom jogo, com bom balanceamento de dificuldade e bom humor no multiplayer. Joguei muito com vários amigos da época, centenas de horas de pura diversão e aventura.

Trailer

007 First Light é o novo capítulo do agente com licença pra matar, desenvolvido e publicado pela IO Interactive — o estúdio por trás de Hitman. Aqui acompanhamos um James Bond ainda recruta, em busca do seu 00, mergulhando numa trama internacional cheia de conspirações. O jogo chegou em 27 de maio de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC (Steam e Epic Games Store) e Nintendo Switch 2. Esta review é da versão de PC, jogada com teclado e mouse.

Como já fazia um tempo que eu não jogava nada nesse universo, achei o jogo interessante justamente por não ser algo tão pretencioso — nada mágico ou revolucionário. Era, na minha opinião, um jogo de 007 tentando dar um bom reboot da série, envolvendo mecanismos de espionagem, de porradaria e de tiroteio. E dito e feito: o jogo está repleto disso. Achei um prato cheio dessas mecânicas, e o jogo te prende querendo fazer as coisas do seu jeito. Se der errado, ele não te pune: você continua e, se quiser, tenta de uma maneira completamente diferente. Você tem a liberdade de entrar atirando pra todo lado ou de encontrar um caminho mais sigiloso, passando despercebido. Ficou muito bem balanceado.

Gameplay: espionagem do seu jeito

O grande trunfo é a liberdade de abordagem. Cada missão pode ser encarada na surdina, distribuindo uns socos no caminho e derrubando oponentes sem que os outros vejam, ou no estilo mais escancarado, com tiroteio pra todo lado. E o melhor é que o jogo não te pune por escolher o caminho: se o plano der errado, você segue em frente e tenta de outra forma. Os gadget da Q Branch ajudam a virar o jogo nos momentos de aperto, e as perseguições e cenas cinematográficas dão aquele tempero de blockbuster que a franquia pede.

A inteligência artificial de detecção de "algo errado" também ficou legal. Achei bem balanceada: nem exagerada, nem totalmente cega. Dá pra errar e se recuperar sem frustração, mas também não passa a mão na sua cabeça o tempo todo.

Combate corpo a corpo

As lutas mano a mano são bem legais, divertidas, e te fazem querer enfrentar os inimigos assim de propósito. Além dos confrontos abertos, dá pra agir na surdina, derrubando oponentes um a um sem que ninguém perceba. Aquele clássico de espião que todo jogo do gênero deveria ter.

Visual

Graficamente o jogo é bem legal, bonito e agradável de ver. Efeitos visuais modestos, mas com boa qualidade de atmosfera, universo, partículas e mundo. Não é nenhuma revolução gráfica, mas tem personalidade e passa a vibe de espionagem dos anos 60 com muito capricho.

Estrutura e exploração

Gostei do jogo ser linear com algumas áreas de exploração mais aberta e "side quests" pra completar. Apesar de eu não ter tido muito tempo pra fazer todas, achei legal ter essa oportunidade. Não gosto de falar em replay value, mas o jogo pareceu bom nesse ponto também.

Teve uma coisa que me incomodou, mas pode ser ao fato do jogo ser mais voltado pra essa geração mais nova que não quer pensar muito: a parte de exploração e descobrir o que precisa ser feito e pra onde ir podia ser melhor. O jogo está repleto de hints visuais — se você for cego, não vê. Isso às vezes pode ser muito bom, mas acho que exageraram no geral: toda hora tem alguma coisa amarela piscando te chamando atenção pra seguir. Isso tornou o jogo bem linear. Não me leve a mal, o jogo não é ruim, mas acho que não precisava toda hora pegar na mão do jogador pra mostrar onde ele tem que ir.

Trilha sonora

Em termos de trilha sonora, achei bem legal. Efeitos especiais de som e músicas encaixaram muito bem no jogo, na minha opinião. Nada espetacular, mas no geral ficou muito bom. As vozes são boas e o jogo tá bem rico nesse aspecto.

Dificuldade

Joguei na dificuldade média e me senti desafiado em vários pontos. Ainda assim, acho que podia ter tentado a dificuldade maior — não cheguei a tentar, mas depois de terminar senti que podia ter um pouco mais de desafio. Talvez fosse difícil demais pra mim, mas fico com vontade de experimentar uma partida numa dificuldade mais alta.

Controles

No geral, os controles no teclado e mouse são bons, mas com alguns botões e mapeamentos confusos. Acabei acostumando com o tempo, mas podia ser um pouquinho melhor, sei lá.

Veículos

Controlar os veículos foi bem legal, mas fiquei com um pouquinho de gosto de quero mais — dá pra sentir que ali tem mais potencial. Em termos gerais, com o jogo inteiro também fiquei com um pouquinho de querendo mais: gostei do desfecho, achei a história boa, envolvente e divertida de acompanhar.

O que eu gostei

✅ Liberdade de abordagem entre o sigilo e a ação
✅ Combate corpo a corpo divertido
✅ IA de detecção bem balanceada
✅ Visual bonito, com boa atmosfera
✅ Trilha sonora e dublagem caprichadas
✅ Side quests e áreas mais abertas
✅ História envolvente com bom desfecho

O que podia ser melhor

❌ Hints visuais em excesso deixando o jogo muito linear
❌ Mapeamento de controles confuso no teclado e mouse
❌ Veículos com gosto de quero mais
❌ Dificuldade média que, no fim, deixou vontade de mais desafio

Conclusão

No geral o jogo é bom, divertido, me deu horas de entretenimento e me senti preso a ele do começo ao fim. Se você é fã do universo 007 e sente falta daquele espanto do GoldenEye, vale dar uma chance pra esse recruta Bond — talvez ele não revolucione como a Rare fez, mas entrega uma aventura de espionagem muito gostosa de jogar.

Nota Final

007 First Light

Ação / Aventura / Stealth

Graphics9/10

Sound8/10

Gameplay8.5/10

Challenge8/10

Overall8.5/10

Tem RetroArch, PPSSPP, Flycast, XBSX2, um monte de port de PC, jogo feito pra UWP, frontend, ferramenta... a cena do Dev Mode cresceu muito, e continua crescendo. Quem fuça um pouco logo monta uma biblioteca respeitável ali.

Só que tem um porém, e quem já passou por isso sabe bem do que eu tô falando: instalar e administrar essas coisas pelo Device Portal é um parto. Abrir o navegador, digitar IP, logar, procurar o pacote, descobrir que faltou dependência, enviar, esperar, conferir se entrou... e repetir o ritual inteiro na próxima vez. Funciona, mas é daquelas experiências que fazem você repensar se vale mesmo a pena mexer com aquilo.

Pois é. Eu cansei desse ritual e resolvi fazer alguma coisa a respeito. O resultado é o XB Homebrew Vault: um app open source que conversa com o Xbox na rede local e deixa todo esse processo bem menos burocrático.

Visitar XBVaultBaixar versão mais recenteVer no GitHub

Antes de tudo: a cena existe, e é boa

Muita gente ainda associa Xbox Dev Mode só com emulador, mas a história é maior. Como no fundo o console é um PC compacto ligado na TV, a comunidade foi portando engine, jogo, ferramenta e experiência de todo tipo. Parte disso é projeto independente, parte é port de coisa conhecida, parte foi feita sob medida pro ambiente do Xbox.

Nesse meio todo, o Emulation Revival virou peça central. O pessoal de lá organiza um catálogo enorme de emuladores, apps, ports e jogos que seria impossível acompanhar um por um. O Vault usa esse catálogo como base: busca, filtro, detalhe de cada item e instalação, tudo na mesma tela.

O que dá pra fazer com ele

Nada de manual de 40 páginas. A ideia é: conectou, navegou, instalou. O app baixa o pacote, resolve dependência e manda sem fio pro Xbox. E se você tem um .appx, .msix ou .zip parado no PC — ou um link — o assistente ajuda a preparar a instalação também.

Depois de instalado, ele continua útil: mostra o que tá no console, o que tem atualização, o que dá pra reinstalar ou remover, sem ficar pulando entre telas do portal. E pra quem gosta de fuçar, tem captura de tela, processos, rede, gráfico de CPU/GPU/RAM em tempo real, explorador de arquivos por SSH/SFTP, logs e até integração com XRay pra inspeção e Lua REPL. Ah, e preparar pendrive USB pro Dev Mode também, com as permissões NTFS aplicadas sem comando manual.

No PC e no bolso

O app é feito em .NET com Avalonia, e a mesma base atende desktop e Android. No PC (Windows, macOS e Linux) rola a experiência completa, com builds que não precisam de instalação. No Android, a interface foi refeita pra tela vertical: dá pra conectar pelo QR code, navegar no catálogo, fazer sideload, mexer nos arquivos e acompanhar notificações sem precisar ligar o computador. Confesso que essa parte virou minha favorita — instalar coisa no Xbox largado no sofá tem seu charme.

Versão atual: v2.0.7

A versão mais recente arrumou umas coisas chatas do dia a dia: conexão que testava mas não atualizava o estado do app, tela de detalhes desatualizada depois de conectar, aquele falso erro de instalação logo depois de instalar... essas coisinhas. Agora cada tela mostra a ação certa pro momento: sem conexão, pede pra conectar; pacote novo, instala; já instalado, reinstala ou remove; desatualizado, atualiza. No Android, os assistentes também passaram a se virar melhor quando o teclado virtual abre.

Tem build pra Windows x64 e ARM64, Linux x64 e ARM64, macOS Intel e Apple Silicon, além do APK pra Android. Cada release sai com checksum SHA-256 e link de análise no VirusTotal, pra quem — como eu — gosta de conferir antes de executar.

Por onde começar

O caminho é simples: coloca o Xbox One ou Series S|X em Developer Mode, deixa ele e o PC ou celular na mesma rede, baixa a versão certa em Releases, informa IP e credenciais no assistente inicial e pronto. Daí é navegar no catálogo e instalar o que der vontade.

O projeto é GPL-3.0 e continua evoluindo em público. Bug, ideia, sugestão — tudo pelo GitHub.

XB Homebrew Vault não é afiliado à Microsoft, Xbox ou Emulation Revival. E como sempre por aqui: use homebrew e software próprio dentro da lei da sua região.

É fantástico ver o pessoal voltando as origens e dando continuidade a projetos que estavam adormecidos há anos. zsKnight e Demo retornaram a atividade, depois de quase 20 anos do projeto estar em um estado dormente mas eternizado na história da emulação.

Como o próprio zsNight disse, o ZSNES foi um dos projetos que deu o pontapé inicial da minha carreira e quero que ele seja o mesmo projeto que vai me levar a minha aposentadoria. Uma frase um tanto que interessante, ambiciosa, e nos deixa cheio de esperanças sobre o que ainda tá por vir no ZSNES. Eu particularmente estou um pouco cético, mas um tanto que otimista sobre o que ta por vir, vou falar mais a respeito disso abaixo, considerando que é minha opinião pessoal e todos podem discordar ou concordar a vontade. Se quiserem debater, sintam-se livres pra comentar.

Um pouco de história do ZSNES

Um dos primeiros emuladores, que surgiram logo após os pioneiros da epoca Snes96 e Snes97, com seu primeiro release ainda pra DOS que mesmo no final da decada de 90 ainda era usado pra uns poucos jogos já que era bem maduro e 99% dos computadores pessoais rodavam Windows 9x onde aplicativos e jogos feitos ainda pra DOS rodavam perfeitamente e diretamente a nivel de hardware sem camada de emulação como hoje em dia ou até mesmo poucos anos depois com a chegada do Windows XP.

Inicialmente o zsnes foi desenvolvido com a ideia de rodar em qualquer computador x86, e tinha sido escrito inteiro em assembly. O seu foco nunca foi a precisão da qualidade e fidelidade do SNES, mas o contrario disso, era conseguir fazer rodar no maximo de computadores possivel, sendo possível emular SNES até mesmo em computadores que na época já eram bem obsoletos como um Pentium 100mhz por exemplo. Era incrível poder jogar seus joguinhos favoritos do SNES no computador, sem a necessidade de usar o videogame. A exploração de roms e navegar pelos alto mares já tinha começado e você podia encontrar as roms todas em sites dedicados da epoca como Emuchina ou emuroms. Eu me lembro até hoje de baixar muitos e muitos jogos com meu modem 56k onde demorava uma eternidade pra baixar um jogo de 3 ou 4 megas, mas valia total a pena. Você podia também começar a encontrar vendendo cds de coleções de ROMS nas barraquinhas de camelô por um preço muito mais barato do que se você fosse baixar tudo pela internet discada onde ainda se cobrava o famoso pulso. (Claro que a gente deixava baixando de madrugada pra nao sair cobrando a toa)

Isso me lembra de ter scripts e download managers que desconectavam e desligavam o computador no horario da manhã onde o pulso voltava a ser cobrado, eu lembro que deixava o napster, getright, downloadzilla e outros aplicativos baixando e de manhã mesmo vendo o computador desligado, dava pra imaginar o dia cheio de descobertas das coisas baixadas que tinham terminado com sucesso ou falahado.

Review e analise

Deixando um pouco a história de lado e voltando um pouco ao Super ZSNES, eu vi uma explosão de pessoas, youtubers falando a respeito da volta do ZSNES, todo mundo achando genial e importante, e de fato é. Mas eu senti que faltou um pouco de criticismo e falar um pouco das falhas e problemas em algumas decisões que foram tomadas e ninguem falou a respeito, as vezes a pedido do zsKnight ou as vezes por estarem esperando algo novo por vir. O fato é que todo mundo aplaudiu mas na hora que eu fui ver com meus próprios olhos, particularmente eu fiquei um pouco, vamos dizer, decepcionado.

A UI nova, apesar de ter um pouco da nostalgia, está estranhamente "modernizada" e eu particularmnete achei que podiam fazer um trabalho melhor usando fontes mais estilo pixelart. Não sei, eu acho que se fosse pra modernizar nesse sentido, podiam adotar a mesma interface que os emuladores standalones estão adotando, como usaram no duckstation, pcsx2, ou até mesmo a que usam no ymir ou no flycast. E se a intenção era trazer nostalgia e relembrar como o ZSNES era, eles deviam ser um pouquinho mais fieis a GUI antiga e não somente colocar o tema de cores igual e um efeito simples de neve.

Outra coisa que eu acho que o pessoal não comentou muito mas eu acho importante ressaltar, é que na epoca do ZSNES há 20 anos atras, todos estavam em uma fase de ainda usar CRT e poucas pessoas estavam migrando pra monitores de LCD, que eram ainda de baixa resolução. Então cabia naquela epoca usar os filtros que arredondam tudo, era até bonito usar filtros como edge ou 2xsai, eles faziam sentido na epoca. Mas hoje em dia com a modernidade, a mimica de replicar um CRT da epoca é muito mais apelativa do que sair arredondando e retexturizando tudo. Acho que essa moda passou, e infelizmente o foco no Super ZSNES está indo nessa direção. Quando eu rodei o Super Mario World no emulador, honestamente achei horrivel os sprites arredondados e mal definidos. Eu como o pessoal do RGBInside costuma dizer, gosto da crocância dos pixels. Na minha opinião, jogar alguma coisa no zsnes, me remeteu mais parecer jogar um remaster mal feito como o Chrono Trigger, Grandia ou algum outro onde os pixels foram todos destruidos por cantos borrados e arredondados não trazendo nada a ver com a experiência e com a real intenção dos artistas dos jogos, deturpando toda o apelo visial dos jogos.

Uma coisa que me agradou e achei interessante e tá indo pra um lado mais "preservador" do que "melhorador" é de usar os sound samples de alta qualidade substituindo os samples usados pra compor as musicas e trilha sonora dos jogos. Esses samples com mais qualidade foram lançados e redescobertos não faz muito tempo e você pode achar vários videos no youtube mostrando como as musicas dos jogos deveriam ser se tivessem a qualidade original dos samples. Esse ponto sim tá mais indo pra um lado de restauração e preservação do que o arrendodamento dos pixels.

Eu honestamente desejo que com toda essa inovação e suporte a renderização por GPU, deixe o pessoal explorar mais o lado ou de fazer hacks mais "modernos" ou tentar restaurar e preservar ainda mais a imagem dos jogos da plataforma. É uma coisa que veremos com o tempo, dependendo da vontade, entusiasmo e dedicação de cada fã e entusiasta que queira fazer algo. Infelizmente creio também que com essa onda toda de IA, vão aparecer muitas coisas que foram "redesenhadas" ou "remasterizadas" por IA e pode deixar a coisa um pouco feia ou inconsistente.

Tem um ponto que é interessante e espero que explorem mais, que é o fato de poder fazer ajustes individuais em cada rom, podendo melhorar, aprimorar e embelezar cada uma delas. Um recurso interessante, mas tem que ser implementado caso a caso é o suporte a wide screen. Como passamos de 4:3 a 16:9, é muito legal ver o jogo tomando a tela inteira e podemos ver que existe um erforço nesse sentido e que esse ponto sim me agrada muito e espero ver boas novidades nesse ponto.

Ninguem tá falando, mas eles fizeram a engine do emulador dentro de uma engine de jogo, no caso unity. Por um lado isso ganha portabilidade, mas na minha opinião restringe muito o que eles podem fazer e vão pra um lado mais de high level emulation do que low level emulation, onde tudo vai ser mais simulado e imitado do que realmente processado como na epoca. Eu sinceramente não gostei de terem usado uma engine de jogos que tem um esquema de licensa pago, e voltado a games comerciais do que usar algo mais puro, free e opensource. Sem mencionar que o ZSNES novo não é open source também, o que dificulta muito a longevidade e preservação do emulador. O que me deixa triste e deixa a comunidade de fora de poder participar ativamente a melhorias que venham não somente da mente dos criadores.

Especificações

Destaques

• Núcleo de CPU e áudio muito mais preciso que o ZSNES original
• Núcleo PPU acelerado por GPU, permitindo:
  • Mode 7 em alta resolução
  • melhorias especiais por jogo
  • Super Enhancement Engine
• Interface clássica com neve caindo, modernizada com:
  • maior definição
  • UX aprimorada
• Recursos modernos:
  • fast forward
  • rewind
  • save states
  • histórico de auto save
  • bookmarks de saves
  • cheat codes
  • quick load
  • entre outros

Últimas notas de release — v0.110b

• Correção da tecla ESC para limpar input
• Implementação da emulação S-DD1
• Correções de timing de consumo de ciclos
• Correções relacionadas a:
  • gravação SRAM
  • espelhamento de ROM
  • proteções MMX
• Adicionada opção de caminhos customizados para: saves
• Opção para desativar:
  • último save state
  • histórico de saves
• Melhorias no processamento de transparência
• Melhorias nos dados de enhancement com base em feedback
• Adição de apoiadores Patreon na tela “About”

Próximo foco da equipe

• melhoria da qualidade visual
• evolução do enhancement engine
• correção de problemas de prioridade de sprites
• opções de customização da interface:
  • cores
  • fontes

O que está por vir

• correções de bugs
• emulação de chips especiais:
  • DSP1
  • SuperFX
  • MSU-1
  • entre outros
• opções de customização da GUI
• RetroAchievements
• modos de integer scaling
• suporte widescreen customizado para patches
• mais otimizações
• novos tipos de enhancements
• netplay

Veredito e o que ta por vir

Parece que esse é somente o primeiro momento que o emulador pode seguir, talvez toda essa falta de criticismo seja a esperança de que eles ganhem impulso e com a inercia sigam melhorando e fazendo o emulador ficar cada vez melhor. Uma coisa que somente o tempo vai nos dizer, e claro a adoção e popularidade também influencia muito nisso.

Referencias e links

• https://zsnes.com

Depois de ver o trailer e instalar o jogo, parei todos os outros que estavam no backlog e esse furou a fila completamente. Comecei a jogar e me encontrei imerso dentro do jogo, por sua aparencia apesar de pixelart, tambem inclui efeitos maravilhosos de parallax inserindo 3d em toda a ambientação, porém um 3d polido, com cara de pixelart tambem, tanto que se você tirar um print, as coisas se encaixam tao perfeitamente que você acha que tudo é muito bem detalhado e bonito que cria um ambiente lindo, cheio de nostalgia de certa forma, mas como uma forma única de arte que o pixelart te traz.

Ao mesmo tempo o jogo remete algo do passado, mas com um polimento e visual moderno que é de se espantar. Sem mencionar como a trilha sonora se encaixa incrivelmente com o jogo. Eu fiquei sem palavras quando comecei a jogar, e posso te dizer que fiquei boquiaberto o jogo inteiro. A narrativa, a história, a jogabilidade é muito gostosa e acho que apesar de ter suas pequenas falhas, Replaced valeu completamente a pena e com certeza vou jogar de novo um dia desses.

Trailer

Gameplay

A gameplay do jogo se baseia em uma história e narrativa bem forte e amarrada, eu me senti preso do começo ao fim. O jogo apesar de ser platform, tem a parte de lutas e batalhas bem isoladas, sendo muito criativo pausando a experiencia de puzzle e exploração pra um momento de quebra pau, onde sai porradaria pra todo lado, parry, defesa e velocidade de tato no controle pra poder esquivar, dominar e vencer cada batalha apresentada com uma pausa dramatica te fazendo quase que sentindo que está entrando em uma batalha de um JRPG, mas dentro de um jogo de plataforma, achei a ideia genial, criativa e inovadora.

As batalhas, as vezes bem dificeis, mas nada hardcore, mas muito prazerosas, fazendo você tentar de novo até conseguir. Nenhum momento me cansei das batalhas, e claro se achar que está muito dificil, é possível alterar a dificuldade no meio do jogo pra se engasgar em uma parte dificil você poder aliviar um pouco a barra.

Distopia

Replaced me levou a um mundo distopico, retrofuturista, onde se passa na decada de 80, mas com muito mais tecnologia e avanço na ciencia do que tinhamos nos nossos anos 80. A imersão foi tão grande que logo no começo você se sentia dentro do mundo imerso aquela atmosfera escura, triste e ao mesmo tempo cheia de luzes, neon e tudo que um tema de cyberpunk pode te trazer.

Fica dificil nao contar um pouco do jogo sem falar da história sem dar spoilers, então eu só digo que a história é bela, rica e cheia de detalhes pra te deixar de boca aberta. E muito momento de suspense, tensão e claro, o que o jogo mais tenta mostrar que as vezes nos esquecemos, é o fator humano, o fator emoção e sentimento que temos e que tomamos nossas atitudes baseadas não somente na lógica e racionalidade. Não posso falar mais do que isso, simplesmente lindo.

Trilha Sonora

E essa trilha sonora então, deliciosa de se jogar, no decorrer do jogo, você vai encontrando fitas cassete pra tocar no seu walkman (wingman) e poder curtir ainda mais essa trilha misturada de night rider, lo-fi e chiptune, com a modernidade de instrumentos e samples com altissima qualidade. A trilha sonora é bela, cheia de detalhes e é incrivel como ela se encaixou dentro do jogo em si.

O que eu gostei

✅ Combates diferenciados
✅ Desafio constante
✅ Imersão e inspiração
✅ Puzzles criativos
✅ Clichês porém nao chatos

O que podia ser melhor?

❌ Podia ser um pouco mais polido
❌ Os os parries podiam ser mais responsivos, a idéia é muito boa, porém falta um pouquinho.

Conclusão

Eu curti cada minuto, cada hora jogada nesse jogo, adorei a história, o começo o meio e o fim. Acho que o jogo foi elaborado e criado com muito sentimento, dedicação e esforço. Fica evidente que o time Bielorusso realmente queria dar tudo de si, botar todos os seus sentimentos dentro do jogo e pra mim eles conseguiram fantasticamente mostrar o que realmente tava dentro deles no momento da criação desse jogo. Sad cat, vocês tão de parabens. Obrigado por essa perola.

Replaced

Ação / Plataforma

Graphics10/10

Sound9/10

Gameplay8/10

Challenge8/10

Overall9/10

Eu lembro ainda como se fosse ontem, mas na epoca do Need for Speed Underground, e Underground 2, veio o Most Wanted, um dos melhores jogos de corrida de todos os tempos na minha opinião. Na epoca eu tinha um PC e nada mais importava pra mim. Estava começando a faculdade, adorava chegar em casa depois da aula e estagio e jogar uma partida pra distrair a cabeça. Lembro de visitar um colega de trabalho um dia e ele me mostrou o PS2 dele com HD e alguns jogos, e la tinha um nome que eu ja tinha ouvido falar mas nunca dei muita importância. Burnout 3, Burnout Revenge. Ele me falou que esses jogos eram muito bons, mas eu nunca tinha dado muita bola, pois eu nao tinha Play 2 e meu colecionismo e busca por consoles estava meio dormente na epoca.

Passado um ano mais ou menos, quando eu finalmente comprei meu primeiro PS2, que inclusive foi na mesma epoca em que eu comprei um Wii, pode se ver que me atrasei um pouco pra comprar um PS2, uma das primeiras coisas que fiz foi baixar o Burnout 3 e finalmente experimentar, anos e anos depois do lançamento do jogo.

Foi quando eu me apaixonei a primeira vista, eu apesar de amar o Need for speed most wanted e os jogos de Rally da epoca, tinha um fator que me faltava e eu nao sabia explicar. Descobri depois que isso se chama velocidade, e meu deus do céu, como o Burnout 3 me trouxe essa lembrança de volta de jogos ultra rapidos com efeitos de blur aplicados da maneira correta dando ainda mais impressao de velocidade, muito mais detalhado e com uma sensação que eu nao sentia desde os jogos de corrida dos consoles de 16 bits. E finalmente o jogo tinha uma coisa que eu amava, turbo e recompensa por fazer coisa errada, como bater em carros, derrubar outros carros e ate dirigir na contramão.

Eu redescobri o genero de arcade e corrida naquele mesmo dia e me apaixonei tanto pela série que até hoje pego e jogo um pouco, e são os melhores jogos de corrida que eu ja vi na vida.

Tá e você se pergunta, pô, você falou falou mas até agora só ficou falando de Burnout, mas o review não é do Wreckreation?

Você está certo, mas eu queria contar um pouquinho da minha história de como eu me apaixonei pela serie Burnout e porque estou fazendo esse review desse jogo aparentemente desconhecido dessa gamehouse indie que ninguem sequer ouviu falar direito. Pra entender melhor, a Criterion Games, foi comprada pela EA na mesma epoca dos Burnout 3 e Revenge, saindo pouco tempo depois o Burnout Paradise, e aposentando a serie e a criterion games por mais que depois tenha feito oficialmente os melhores Need For Speeds na sequencia, depois entrou num estado de dormencia permanente assim como a EA fez com tantas outras gamehouses, desligando pra sempre a serie e o genero.

Isso pra mim foi muito triste, pois eu descobri a serie tardiamente, e infelizmente não existem mais jogos do genero com tanta qualidade quanto esses. E aí que entra o Wreckreation. Que é feito pela Three Fields Entertainment, e se você acompanhar a historia dessa gamehouse, vai ver que os fundadores da Criterion, depois de um tempo sairam da EA, e fundaram sua propria indie game house, e pelo que eu vi estavam esperando ganhar confiança e maturidade pra fazer o que eu achei que nunca mais iria acontecer.

Fizeram o sucessor espiritual do Burnout. Fizeram o Wreckreation. e quando eu descobri, a primeira coisa que eu fiz foi comprar o jogo na Steam, instalar e jogar. E para a minha alegria, o jogo maravilhosamente traz tudo que eu mais amava na serie de volta. Velocidade, batidas, manobras malucas, muita velocidade e o mesmo exato mecanismo de recompensa de turbo como havia nos burnout.

Mano, o jogo é simplesmente maravilhoso. Claro, tem que colocar um pouco de humildade quando se avalia o jogo, pois veio de uma empresa indie com menos de 10 desenvolvedores, entao espere menos polimento e menos "cinematografismo" por falta de time dando isso no jogo, mas a essência, o gosto, o espirito do Burnout tá escrito em todo lugar no jogo.

Trailer

Gameplay

Maravilhosamente, o jogo traz a mesma essencia, o mesmo gosto e sabor do que os Burnout classicos do PS2, e mata a saudade com certeza desse genero e velocidade que falta em muito jogo de corrida.

Tem uns detalhes que capricharam que eu acho que só quem manja muito de jogo de corrida poderia adicionar como detalhe no jogo. Tem umas coisas bem sutis, uns detalhes minimos, mas com isso da pra ver a atenção que puseram no jogo ali. Quando você as vezes sai da pista, e fica do lado de fora, e tem guard-rail segurando você pra fora, e você quer voltar na pista, as vezes tem que esperar passar pra poder entrar de volta, no Wreckreation se você tenta entrar, ele abre um "buraco" pra te deixar entrar nao dando barreira. As musicas são contínuas, entao você aproveita o máximo de cada musica sem interrupção ou cortes caso termine a corrida ou comece outra. Tem uns detalhes que nao sei nem explicar, mas sao de "qualidade" de vida pra você explorar ao maximo a diversão sem ter detalhe de bobeira te impedindo da experiencia continuar.

Os drifts sao meio diferentes, mas eles mesmo mencionam que acabaram criando 2 modos de drift pra se acostumar, depois de um tempo eu gostei dos dois, mas sao "maneiras" diferentes de controlar o carro, um mais moderno e outro mais parecido com os burnout classicos. Outro exemplo e detalhe minimo mas que ficou legal é quebrar as letras de checkpoint e finish com o carro, nao sei explicar mas ficou super divertido.

Todos os modos classicos do burnout 3 estão aqui, Road Rage, Eliminacao, lap, e traçado. A unica coisa que fica de fora é o crash time que tem jogos dedicados pra isso deles mesmo, então você pode explorar isso lá.

Ah, eu também nao mencionei mas o jogo também vai pra linha do track mania, que você pode criar suas pistas, seu mundo e compartilhar com amigos e outros corredores, o céu é o limite. No reddit ou discord oficial tem uma galera compartilhando codigo de pistas e desafios criados por outros jogadores, e muitos deles sao maravilhosos. Um cara recriou a cidade inteira de Paradise dentro do jogo, então você pode ver que nao tem limite rs.

Trilha Sonora

A trilha sonora, agora mais um pouco nos moldes dos Forza Horizon, vem com o tradicional sistema de diversas radios. Mas eu fiquei impressionado com os generos de musica e radios diferentes que tem aqui, e não sei, mas eu adorei cada uma das radios, tem pra todo gosto e as musicas apesar de de bandas independentes ou pouco conhecidas, sao maravilhosas. Tem Indie Rock, tem Punk Rock, tem Lo-Fi, tem Classica, tem musica brasileira, mano eu achei muito boa e casou perfeitamente no jogo.

Cada carro vem com uma radio pre-definida, claro que você pode trocar, mas quando você troca de carro, a radio muda fazendo você variar um pouco na trilha sonora. Mano e a trilha de cinema dramatica, ela tras um ar muito divertido.

O que eu gostei

✅ O sucessor espiritual do Burnout 3 ta de volta
✅ Sensação de velocidade incrivel
✅ Road Rage delicioso de jogar
✅ Desafios de verdade sem frescura de "preciosismo nas curvas"

O que podia ser melhor?

❌ Já é de se esperar, mas não tem carros oficiais
❌ Falta um pouco de polimento sim, mas eles tao melhorando com os releases
❌ A campanha single player é muito pequena na minha opinião e podia melhorar isso
❌ Fiquei com vontade de mais, mas parece que cheguei num ponto onde nao tem muito o que explorar
❌ Mais voltado a sandboxing e multiplayer
❌ Apesar do mapa ser de um tamanho grande, parece meio vazio demais as vezes faltando cidades.

Futuro incerto

Pra um jogo de 40 reais, ele ta muito além do que se cobra. Eu recomendo fortemente você experimentar.

Apesar de eu ter adorado o jogo, ele não teve uma recepção inicial muito boa, muita gente nao gostou da falta de polimento e as primeiras versões aparentemente tiverem bugs que faziam a experiencia ficar chata. Isso fez com que a publisher THQ Nordic tirasse o patrocinio do jogo e deixou o pessoal da TFE com as pernas bambas, teve ate um post na pagina deles falando que infelizmente eles provavelmente vão ter que fechar as portas.

Depois desse anuncio, muita gente entrou em contato com eles e eles abriram um Patreon pra segurar um pouco. E parece que deu uma ajuda pra eles se manterem, inclusive tem saído muito update com muitas boas melhorias no jogo.

Mas ainda assim, não sabemos se eles vão conseguir se manter ou se infelizmente vão acabar fechando as portas e deixando a industria de games de vez. Eu espero que não, tenho a esperança que eles vão continuar, mas nunca se sabe o quão cruel o mundo dos negócios é, principalmente no mundo dos games

Aqui o link da steam pra quem quer ver e experimentar: store.steampowered.com/app/1594040/Wreckreation/

IGDB: https://www.igdb.com/games/wreckreation

Wreckreation

Arcade Racing

Graphics8/10

Sound7/10

Gameplay8/10

Challenge7/10

Overall8/10

Quando vi os primeiros trailers, confesso que fiquei cético. Mais um RPG turn-based? Será que seria só mais um jogo bonito tentando recriar a magia dos clássicos? Ah cara.. Como eu estava enganado…

Desde os tempos em que jogava Chrono Trigger, Final Fantasy 6 no SNES Final Fantasy 7 no meu PS1, passando pelas tardes infinitas com Grandia, até chegar aos Paper Mario no N64, eu sempre tive um carinho especial por RPGs de turno. Mas vou ser sincero: nos últimos anos, o gênero vinha me cansando um pouco. As batalhas pareciam lentas demais, a progressão arrastada, e muitos jogos pareciam estar apenas repetindo fórmulas antigas sem trazer nada de novo.

Expedition 33 não só trouxe algo novo — ele redefiniu completamente o que eu esperava de um RPG moderno. Este jogo é uma obra-prima. E não estou usando essa palavra de forma leviana. É genuinamente um dos melhores jogos que joguei nos últimos anos, e possivelmente o melhor RPG que já vi uma desenvolvedora estreiar, o jogo simplesmente foi maravilhoso.

A história começa de uma forma pesada, melancólica, quase incômoda. Você é colocado na pele de Gustave, interpretado magistralmente por Charlie Cox (sim, o Matt Murdock/Demolidor!), em um momento íntimo e devastador: o último encontro com Sophie, seu amor perdido, antes do Gommage — um evento anual onde a Paintress, uma entidade misteriosa e colossal, apaga da existência todos aqueles que atingiram uma certa idade. Este ano, o número é 33.

É um início que te soca no estômago. Não tem aquele textão explicativo chato, não tem prólogo arrastado. Te jogam direto na emoção crua, no desespero contido, na despedida final. É íntimo, é comovente, e te faz entender imediatamente o peso daquele mundo sem precisar de milhares de linhas de diálogo expositivo.

No começo eu me senti um pouco perdido, na verdade por um bom tempo fiquei meio sem entender porque nao pararam pra explicar muita coisa, mas eu na verdade acho melhor assim, pois o proprio jogo vai te mostrando e te dando desfechos de muita coisa, assim como um bom filme ou serie ou livro.

Trailer

A Premissa Genial

A premissa de Expedition 33 é absolutamente brilhante e angustiante ao mesmo tempo. Imagine viver em um mundo onde existe um limite literal para sua vida. Não o limite natural da velhice, mas um número arbitrário ditado por uma criatura incompreensível que ninguém consegue combater.

A cidade de Lumière é a última fortaleza da humanidade, e todos os anos eles enviam uma expedição para tentar parar a Paintress. E dessa vez é a vez da Expedition 33, não posso dar muito spoiler pois nao quero estragar a magia toda da descoberta do jogo.

O que me fascinou é como essa premissa afeta tudo no jogo. Os personagens sabem que têm tempo limitado. Não há espaço para enrolação, para backstories intermináveis, para side quests que não significam nada. Cada conversa, cada momento, cada decisão tem peso porque o relógio está correndo — não só no jogo, mas na própria existência dessas pessoas.

E paradoxalmente, isso faz o jogo ser extremamente focado. São aproximadamente 30-40 horas de jogo, mas cada segundo importa. Não há gordura, não há padding, não há momentos onde você pensa "podia ter cortado isso". É enxuto, é intenso, é preciso como uma cirurgia. Na verdade, teve alguns momentos que deliberadamente eu decidi procurar ou buscar outra coisa pra aprimorar minhas tecnicas de parry e ganhar um pouco de experiencia. Mas, o grinding nesse jogo nao eh nem um pouco necessario, não sei explicar, mas eles conseguiram capturar uma essencia que poucos jogos trazem. Na verdade não são exatamente os personagens que se aprimoram somente, mas você mesmo consegue entender as mecanicas do jogo e fazer o parry, na real você também está evoluindo e melhorando seus reflexos e entendendo como cada tipo de inimigo vai te atacar. Conforme você vai jogando, você vai se sentindo mais experiente e sábio pra enfrentar o que vier pela frente.

Gameplay – Revolucionando o Turn-Based

Aqui é onde Expedition 33 realmente brilha e inova de uma forma que eu nunca tinha visto antes.

Vou ser direto: este jogo pegou o combate turn-based clássico e colocou anabolizantes nele. É turn-based, sim, mas é também frenético, dinâmico, visceral e extremamente reativo. Se você, como eu, já bocejou durante batalhas de RPG esperando animações lentas terminarem, prepare-se para ter sua mente explodida. Esse sistema de batalha com parry nao te deixa descansar e nem ficar desatento, pois toda hora voce tem que desviar, revidar e saber o momento certo pra conseguir atacar bem.

O sistema de combate mistura:

• Ataques em tempo real: Você mira livremente seus ataques e habilidades durante seu turno, como em um shooter. Quer acertar aquele ponto fraco? Mire nele!
• Contras e esquivas com timing perfeito: Todo ataque inimigo pode ser defendido com timing preciso. Parry perfeito? Causa dano massivo e abre brechas. É como um Dark Souls dentro de um JRPG.
• Ataques coordenados da equipe: Acertou um parry com todos os membros do time? Prepare-se para uma explosão visual de combos devastadores que tiram milhões de HP.
• Múltiplos sistemas se entrelaçando: Tem o sistema de Lumens (sua mana/energia), Pictos (equipáveis que te dão habilidades como no FF IX), Tints (poções limitadas como nos Souls), e um sistema de builds complexo que escala seus ataques com atributos específicos.

O que poderia ser confuso e excessivo na verdade é perfeitamente equilibrado. A curva de aprendizado existe, sim, mas o jogo te guia muito bem. E quando você finalmente entende todos os sistemas e começa a encadear combos, usar as habilidades certas no momento certo, e acertar aqueles parries impossíveis… cara, é um êxtase. É realmente delicioso de jogar, você se sente envolvido e não consegue parar. Não tenho palavras pra descrever. Confesso que a curva de aprendizado realmente segura, e voce vai conseguir lidar bem mesmo com as mecanicas la na frente, no começo do jogo você só tá explorando e aprendendo. Mas ao mesmo tempo, você sente uma progressão que vai te acompanhando com o jogo, conforme você vai achando novos inimigos, a dificuldade e a suas habilidades tem que aumentar.

Cada luta parece um evento. Os efeitos visuais são tão absurdos, tão lindos, que você fica vidrado na tela. Quando a Maelle lança o Rain of Fire, quando o Sciel conjura suas cartas mágicas, quando o Lune solta seus ataques elementais — é de arrepiar. Parece que estou assistindo uma serie de ação direto na minha tela.

E o mais importante: nunca é repetitivo. Cada inimigo tem padrões únicos, cada boss é uma batalha épica que te força a usar tudo que você aprendeu. Eu corria para os combates, não fugia deles. Era cada vez mais gostoso enfrentar mais inimigos.

Visual – Uma Obra de Arte em Movimento

Chamar Expedition 33 de bonito é injusto. Este jogo é visualmente deslumbrante de uma forma que rivaliza com qualquer Triple-A moderno. É, sem exagero, um dos jogos mais bonitos que já joguei — e estou colocando ele lado a lado com Elden Ring, Horizon, e qualquer outro showcase gráfico que você imaginar.

O mundo é inspirado na Belle Époque francesa (o período entre 1871 e a Primeira Guerra Mundial), mas misturado com elementos fantásticos e surreais de uma forma única. Não é medieval genérico, não é cyberpunk, não é steampunk — é algo completamente próprio. Outro ponto maravilhoso do jogo onde eu nunca tinha visto ser tão original.

A direção de arte usa o conceito de "clair-obscur" o jogo entre luz e sombra — de forma magistral. Há momentos onde o contraste é tão intenso que chega a ser quase desconfortável, mas sempre intencional, sempre significativo.

Os cenários são de cair o queixo:

• Flying Waters: Uma área que parece estar debaixo d'água, mas não está. Esqueletos de navios flutuando no ar, conchas gigantes no chão, tudo banhado por uma luz etérea. É de tirar o fôlego.
• A cidade de Lumière: Uma metrópole decadente mas ainda majestosa, com arquitetura art nouveau e uma atmosfera melancólica constante.
• Os cenários naturais: Florestas densas, praias desertas, montanhas impossíveis — cada área é radicalmente diferente da anterior.

E os personagens? Cada um tem uma personalidade visual fortíssima. O jeito que o Gustave entra nas batalhas, como a Maelle movimenta suas correntes, como o Lune dança enquanto conjura magias — cada animação é uma pequena obra de arte.

Tem até os Gestrals, essas criaturas parecidas com pincéis animados que servem como mercadores e que dançam de biquíni nas praias. É bizarro, é engraçado, e é absolutamente memorável.

Trilha Sonora – Simplesmente Perfeita

Lorien Testard. Grave esse nome, porque esse compositor acabou de criar uma das melhores trilhas sonoras da história dos games. E eu ainda digo mais, os arranjos, os efeitos, tudo combina e se encaixa perfeitamente.

Não, não estou exagerando. Esta é facilmente uma das melhores trilhas sonoras que já ouvi em videogames, competindo de igual para igual com clássicos como Chrono Trigger, Final Fantasy VI, Donkey Kong Country, Sea of Stars, e outros monumentos da música em games.

A trilha mistura:

• Orquestra clássica grandiosa
• Jazz suave e melancólico
• Rock elétrico pesado
• Pop dos anos 80
• E várias faixas com vocais em francês que são de arrepiar

Mesmo não entendendo francês, a emoção nas vozes é palpável. Faixas como "Une vie à peindre" (Uma vida para pintar) e "Une vie à t'aimer" (Uma vida para te amar) me fizeram chorar. Literalmente. A forma como elas são usadas nas cenas certas é devastadora.

A trilha não é apenas boa — ela é parte fundamental da experiência. Cada região tem temas únicos, cada personagem tem suas próprias melodias, cada batalha tem sua música perfeita. E tudo funciona em perfeita harmonia com o visual e o gameplay.

Vira e mexe me pego ouvindo a OST enquanto trabalho. Isso diz tudo

História e Personagens – Profundo e Comovente

Expedition 33 não tem medo de lidar com temas pesados. Morte, perda, propósito, sacrifício, trauma — tudo isso é explorado com uma maturidade rara.

Mas ao mesmo tempo, o jogo sabe quando aliviar. Há momentos genuinamente engraçados, cenas leves de amizade, diálogos bobos entre os Gestrals. O equilíbrio entre o peso dramático e os momentos de leveza é perfeito.

O elenco é pequeno, mas cada personagem é extremamente bem desenvolvido:

• Gustave é um protagonista carismático e genuinamente amável
• Maelle traz força e vulnerabilidade em igual medida
• Verso e Monoco brigam como um casal de velhos e é adorável
• Sciel, Lune e os outros — cada um tem sua história, seus traumas, suas motivações

E as dublagens? Impecáveis. Charlie Cox está incrível como Gustave, mas todo o elenco entrega performances naturais e críveis do início ao fim.

A história tem plot twists que me pegaram completamente de surpresa, momentos de puro horror surreal, e um final que — não vou dar spoilers — mas é simplesmente magistral. O jogo é impecavel, eu me lembro de jogar todo dia antes de dormir, e cada dia eu ia dormir me indagando ou imaginando que estaria por vir pela frente. Me lembro que um dia, eu fui pego completamente de surpresa, mas eu não quero falar muito porque nao quero estragar nem dar spoilers. Joguem e vejam.

Conteúdo e Progressão

Apesar das 25-30 horas da história principal, o jogo tem muito mais a oferecer:

• Side quests significativas: Cada quest secundária tem história, contexto, e recompensas que valem a pena
• Diários das expedições anteriores: Colecionáveis que contam histórias emocionantes das 32 expedições que falharam antes
• Exploração recompensadora: O mundo está cheio de segredos escondidos

A progressão nunca parece moída ou artificial. Você está sempre avançando, sempre descobrindo algo novo, sempre evoluindo seus personagens de formas significativas.

Pontos Positivos

✅ Combate turn-based revolucionário e viciante
✅ Visuais absolutamente deslumbrantes
✅ Trilha sonora obra-prima
✅ História madura e emocionalmente impactante
✅ Elenco de personagens carismático
✅ Dublagem e atuações de voz perfeitas
✅ Direção de arte única e memorável
✅ Ritmo perfeito — nada de gordura ou padding
✅ Sistema de builds profundo e satisfatório
✅ Mundo rico em lore e detalhes
✅ Cada luta parece um evento épico

Pontos Negativos

❌ A curva de aprendizado pode ser íngreme para iniciantes em turn-based
❌ O sistema de parry pode ser frustrante até você pegar o jeito, mas depois que aprende vale total a pena, a recompensa eh fantástica.

Conclusão

Expedition 33 não é apenas um ótimo jogo — é um marco. É o tipo de jogo que vem uma vez por geração e redefine expectativas para todo um gênero. Pra mim entrou na lista dos melhores jogos de todos os tempos, e olha que fazia tempo que nenhum jogo entrava nela hein.

Sandfall Interactive, um estúdio de apenas 30 pessoas, conseguiu criar algo que rivaliza e frequentemente supera produções de estúdios gigantes com orçamentos dez vezes maiores. É uma prova de que talento, paixão e visão criativa importam mais do que dinheiro e recursos.

Este jogo me fez sentir aquela magia que senti quando joguei Chrono Trigger, Final Fantasy VI, Grandia pela primeira vez. Aquela sensação de estar vivenciando algo especial, algo que vai ficar comigo para sempre. É raro encontrar jogos assim hoje em dia.

Se você gosta de RPGs, se você aprecia narrativas maduras, se você quer ver o que o combate turn-based pode ser quando feito com inovação e ousadia — Expedition 33 é obrigatório. Não é apenas recomendado, é essencial.

Compre. Jogue. Experiencie. Você vai se lembrar deste jogo daqui a 20 anos, assim como ainda nos lembramos dos clássicos da era de ouro dos JRPGs.

Sandfall Interactive criou uma obra-prima absoluta. E isso é só o começo deles. Mal posso esperar para ver o que vem a seguir.

Obrigado, Sandfall, por me fazer acreditar novamente na magia dos RPGs.

Nota Final

IGDB: https://www.igdb.com/games/clair-obscur-expedition-33

Expedition 33

RPG / Turn-based / Ação

Graphics10/10

Sound10/10

Gameplay10/10

Challenge10/10

Overall10/10

Lembro quando eu consegui meu primeiro PC, alias, algo que na epoca era algo da familia toda, que ficava no escritorio onde todos usavam. Desde aquela epoca lembro de jogar jogos fantasticos de corrida como Lotus III, aquele de F1 da microprose e lembro que um amigo meu da escola, Ricardo, tinha um jogo de Rally que um dia levou em casa pra gente jogar e desde entao fiquei apaixonado pelo genero de rally, o jogo se chamava Rally Championship, era um dos primeiros jogos que usavam 3d, foi um jogo que me marcou tanto na epoca que ate hoje vira e mexe jogo usando o Dosbox. A trilha sonora era fantastica, envolvente, te trazia energia e vontade de continuar jogando. Desde entao eu sempre fui jogando e acompanhando jogos de rally, passando pelas versoes sucessoras do IRC, depois indo aos Colin Mcrae Rally e ate mesmo acompanhando os Dirt e Dirt Rally. Eu sempre tive um carinho especial por jogos que capturam a essência dessa modalidade tão crua e autêntica do automobilismo, inclusive um que ta na lista pra jogar e que descobri recentemente eh o Gravel. E um outro que acabo de descobrir Super Woden Rally Edge. Sem mencionar no Old School Rally que traz todo esse mesmo ar de nostalgia e de diversao que os jogos do final dos anos 90 trazia.

Quando vi Art of Rally pela primeira vez, ja vi que o jogo trazia um ar de retro com sua estetica low poly, e ali mesmo era onde eu me enganava, pois mesmo com esse ar de retro o jogo explorava na verdade outra coisa, a simplicidade e o minimalismo. A essencia. Os autores destilaram a alma do rally em sua forma mais pura e artística, transportando a gente para as décadas de 60, 70 e 80, quando o rally era sinônimo de aventura, perigo e paixão automotiva. assim que o jogo comeca ele fala do lendario grupo B, onde os carros mais fantasticos e maravilhosos que marcaram a epoca e definiram que o Rally era algo pra se respeitar e adorar, tinham carros de 600 cavalos, sem limite de potencia, ainda mais carros pequenos, leves com essa potencia absurda, era algo inimaginavel, nao existiam regulacoes e restricoes. No comeco mesmo se fala que o jogo tenta trazer toda a essencia do grupo b pra toda a historia do Rally e ir alem, permitindo explorar a simplicidade, nostalgia e essencia crua e autentica.

O grupo b, marcado como a era de ouro do rally e onde tudo comecou de fato, ate hoje eh lembrado, pois as melhores maquinas, sem limite ou restricoes de potencia foram colocadas, nao havia regulamentacoes fortes como hoje, haviam carros com 500, 800 cavalos, pra correr em uma estrada de terra, aquilo era insano, muitos acidentes aconteceram, mas tambem foi a epoca onde as maquinas mais potentes foram postas pra correr, ate hoje lembrado como o apice da potencia permitida em campeonatos de rally.

Trailer

Gameplay – A Essência do Rally

Art of Rally te coloca exatamente onde você precisa estar. São só você, a pista e o carro. Ponto. Não tem HUD poluído, não tem distrações desnecessárias, não tem milhões de informações na tela. O jogo deixa todo o resto de fora e te força a focar no que realmente importa num rally – a conexão entre piloto, máquina e estrada.

E é justamente por isso que se define como arte. É um jogo que entende que rally não é sobre gráficos fotorrealistas ou ter 500 carros licenciados. É sobre dominar curvas cegas, sentir a traseira do carro dançando na terra batida, calcular quando acelerar e quando frear.

Ao mesmo tempo, no comeco a curva de aprendizagem exige um pouco pois nao eh simplesmente um jogo normal, ele tenta te mostrar que realmente para fazer as curvas precisa ter concentracao, coragem e ousadia pra poder cortar as curvas com o maximo de desempenho sem perder o controle do carro.

A física é impecável. Cada superfície exige adaptação, cada carro tem sua personalidade. A câmera isométrica, que inicialmente parece estranha, rapidamente vira parte essencial da experiência – ela te dá aquela visão estratégica perfeita para planejar as próximas curvas.

A progressão é bem dosada, te fazendo evoluir pelas eras do rally enquanto desbloqueia novos eventos e máquinas lendárias. E cada carro tem uma dirigibilidade bem diferentem o que traz ainda mais desafio, inclusive fazendo voce escolher um favorito pra cada categoria, pois tem carros que acomodam mais o seu estilo de dirigir do que outros, e descobrir isso tambem eh parte da experiencia, descobrir o carro que voce mais gosta e o carro que te traz mais vontade de continuar dirigindo.

Visual – Uma Pintura em Movimento

E aqui vem outra surpresa: chamar Art of Rally de "low poly" é quase uma injustiça. Sim, tecnicamente é minimalista, mas a quantidade de detalhes e o cuidado na construção de cada cenário transformam o jogo numa verdadeira pintura interativa. A paleta de cores é belíssima, cada região tem sua identidade visual marcante:

• Finlândia: Florestas densas e lagos cristalinos
• Sardenha: Sol escaldante e terreno rochoso
• Noruega: Montanhas nevadas e fiordes
• Japão: Cerejeiras em flor e templos tradicionais
• Alemanha: Florestas de pinheiros e vilarejos encantadores
• Quênia: Savanas douradas e pôr do sol africano

Mas o que realmente me pegou foram os pequenos detalhes: a forma como a luz do entardecer banha as florestas alemãs, como a neve se acumula nas pistas da Noruega, como as folhas das cerejeiras dançam ao vento no Japão. E a plateia – ah, a plateia! Mesmo sendo minimalista e simples, aquelas figurinhas te envolvem e mostram que você não está sozinho ali. Tem gente vendo, torcendo, animada pra te ver rasgando a estrada no limite da velocidade e da física. É lindo de ver, é emocionante de jogar.

A plateia eh outro elemento essencial que te traz pra dentro do rally, que te faz se sentir ali dentro do carro na pista. A plateia, muitas vezes entra no meio da pista, pra ver de perto voce correndo ali, te fazendo ver que nao so voce esta apreciando e gostando de dirigir aquelas maquinas incriveis.

Trilha Sonora – Simplesmente Impecável

Preciso dedicar um parágrafo especial para a trilha sonora porque, gente, é simplesmente impecável. As faixas lo-fi e chill criam uma atmosfera que ao mesmo tempo relaxa e te deixa completamente imerso. É o tipo de soundtrack que você quer ouvir mesmo quando não está jogando – aliás, já peguei me ouvindo enquanto trabalho.

O contraste entre a música suave e a tensão de pilotar no limite é genial. Os efeitos sonoros também merecem destaque: o ronco de cada motor, o som das pedras batendo na lataria, galhos raspando na carroceria – tudo contribui para aquela imersão que só os bons jogos de rally conseguem entregar.

Conteúdo e Longevidade

O jogo oferece uma quantidade generosa de conteúdo:

• 60+ carros baseados em veículos icônicos do rally
• 6 grandes regiões com múltiplas rotas
• Modo carreira extenso com progressão através das eras
• Modo livre para exploração casual
• Desafios diários que mantêm você voltando
• Personalização visual dos carros

Para completistas, há dezenas de horas de conteúdo, especialmente se você busca dominar cada pista e conquistar todas as medalhas.

Pontos Positivos

✅ Direção de arte única e memorável
✅ Física de direção desafiadora e satisfatória
✅ Trilha sonora excepcional
✅ Grande variedade de carros e locações
✅ Curva de aprendizado bem equilibrada
✅ Performance técnica impecável
✅ Atmosfera relaxante mas envolvente

Pontos Negativos

❌ Câmera pode ser frustrante em algumas situações
❌ Pode ser repetitivo para quem não gosta do core gameplay

Conclusão

Depois de anos jogando títulos de rally, desde aquele International Rally Championship de 1997 até os DiRT mais recentes, posso dizer com tranquilidade: Art of Rally me surpreendeu de uma forma que eu não esperava. Não é o realismo gráfico, não é a licença oficial, não é a quantidade de conteúdo.

É a arte. A arte de capturar a essência do rally. A arte de fazer você sentir aquela conexão pura entre piloto, carro e estrada. A arte de criar uma experiência visual e sonora que é ao mesmo tempo relaxante e desafiadora. A arte de te fazer entender por que o rally é especial.

Se você também cresceu acompanhando Colin McRae, se vibra com corridas de rally, ou se simplesmente quer experimentar algo diferente no saturado mercado de jogos de corrida, Art of Rally é obrigatório. É uma obra de arte digital que merece ser jogada.

Mods Recomendados

A comunidade de modding de Art of Rally é ativa e oferece algumas melhorias interessantes para quem joga no PC:

Nomes Reais dos Carros: Este mod substitui os nomes fictícios dos veículos por suas contrapartes reais do mundo do rally. Dirija um Lancia Stratos de verdade em vez de um "Gecko" genérico. Para quem aprecia a história do rally e quer uma experiência ainda mais autêntica e imersiva, este mod é essencial.

Câmera Chase Melhorada: Uma das limitações mais mencionadas do jogo vanilla é a câmera isométrica fixa. Este mod adiciona opções de câmera mais tradicionais, incluindo uma câmera chase que segue o carro por trás, similar aos jogos de rally clássicos. Mantém toda a física e gameplay originais, mas oferece uma perspectiva mais familiar para quem vem de títulos como DiRT ou WRC.

Ambos os mods são fáceis de instalar e elevam a experiência sem comprometer a visão artística original do jogo.

Recomendado para:

• Fãs de rally e corridas vintage
• Jogadores que apreciam direção de arte minimalista
• Quem busca um desafio de pilotagem autêntico
• Amantes de trilhas sonoras atmosféricas

Não recomendado para:

• Quem busca ação frenética ao estilo arcade
• Jogadores focados exclusivamente em multiplayer
• Quem não tem paciência para curvas de aprendizado

Avaliação Final:

IGDB: https://www.igdb.com/games/art-of-rally

Art of Rally

Corrida / Rally

Graphics10/10

Sound10/10

Gameplay9/10

Challenge9/10

Overall9/10

Só fui ter meu primeiro contato real com a biblioteca de jogos anos depois, através do Wii. Mas a vontade de ter o hardware original ali, na estante, só foi saciada em 2020, quando encontrei um GameCube dando sopa em uma loja de usados por meros 19 euros. Um achado maravilhoso, mas que veio com o "preço" do tempo: um leitor óptico que já não estava 100%. Eu já tinha instalado o modchip Xeno com o disco do Swiss, mas a instabilidade da mídia física me incomodava. Foi essa busca por uma solução definitiva que me levou ao PicoBoot.

Anos depois, aqui estou eu, olhando para o meu velho GameCube de guerra. Ver o leitor óptico dele começar a "engasgar" foi como ver um velho amigo ficando cansado. Eu já usava o clássico modchip Xeno com o disco do Swiss, mas depender de uma mídia física que o console mal conseguia ler estava se tornando uma batalha de paciência que eu não queria mais lutar. Foi aí que o PicoBoot entrou na minha vida, e cara, que transformação.

PicoBoot – A Simplicidade do Raspberry Pi a Serviço da Nostalgia

O conceito aqui é genial e, ao mesmo tempo, extremamente simples para quem já tem alguma intimidade com o ferro de solda. Basicamente, usar um Raspberry Pi Pico (uma placa que custa menos que um almoço) para interceptar o processo de boot do console.

Diferente do Xeno, que apenas "enganava" o leitor para aceitar mídias gravadas, o PicoBoot vai direto na fonte. Ele substitui a IPL (Initial Program Load) original por uma customizada que carrega o Swiss diretamente de um cartão SD via adaptador (SD2SP2 ou SDGecko).

A elegância dessa implementação é fascinante. Estamos falando de um hardware moderno de baixo custo resolvendo um problema de obsolescência de um hardware proprietário de 20 anos atrás. É o casamento perfeito entre o novo e o velho.

O Processo – Solda, Fios e uma Dose de Adrenalina

Instalar o PicoBoot me trouxe memórias de quando eu abria meu primeiro PC para tentar entender como os jumpers da placa-mãe funcionavam. O mod exige a soldagem de apenas 5 fios (ou 4, dependendo da revisão) em pontos bem específicos da placa-mãe do GameCube.

• Dica de ouro: Os pontos são pequenos, então ter uma lupa de bancada e um bom fluxo de solda é essencial.
• A lógica: O Pi Pico fica alojado dentro da carcaça, e você só precisa programá-lo via USB antes de soldar. É "plug and play" no sentido mais moderno da palavra.

Quando liguei o console e, em menos de 3 segundos, a interface do Swiss apareceu na tela — sem o barulho do leitor tentando girar, sem erro de "No Disc" — eu confesso que dei um sorriso de orelha a orelha. É de arrepiar ver a tecnologia trabalhando a nosso favor para preservar essas máquinas.

Embora o PicoBoot em si não altere os gráficos, a liberdade que ele traz para o ecossistema do Swiss permite forçar resoluções e melhorias que eram impensáveis nos anos 2000. Rodar meus backups diretamente do cartão SD elimina os gargalos de leitura. Sabe aqueles engasgos em cutscenes de Metroid Prime ou Resident Evil 4? Esqueça. Tudo flui com uma perfeição técnica que o canhão de laser original já não conseguia entregar.

Com esse mod, a vida útil do meu GameCube tornou-se, teoricamente, infinita. Não dependo mais de peças mecânicas que se desgastam. Posso ter toda a biblioteca do console em um único cartão micro SD, organizar meus jogos favoritos e testar hacks e traduções feitas pela comunidade que eu nunca conseguiria rodar no hardware original sem dor de cabeça.

Pontos Positivos

✅ Custo-benefício imbatível: O Raspberry Pi Pico é extremamente barato.
✅ Velocidade: Boot direto para o Swiss em segundos.
✅ Preservação: Elimina o estresse mecânico do leitor óptico.
✅ Open Source: Comunidade ativa e atualizações constantes de firmware.
✅ Limpeza: O console continua com a aparência original por fora.

Pontos Negativos

❌ Exige solda: Não é para quem tem medo de abrir o console e manusear o ferro de solda.
❌ Pontos sensíveis: Alguns pontos de solda são próximos a componentes minúsculos (atenção redobrada!).
❌ Dependência de SD: Você vai precisar de um bom adaptador SD2SP2 para uma experiência completa.

Conclusão

O PicoBoot não é apenas o melhor mod disponível para o GameCube hoje; ele é um manifesto em favor da preservação dos videogames. Ver meu console de infância funcionando melhor do que quando saiu da caixa, rodando meus backups com precisão cirúrgica e sem a fragilidade dos mini-DVDs, me faz acreditar novamente que o hardware clássico nunca morre — ele apenas evolui.

Se você tem um GameCube encostado porque o leitor parou de funcionar, ou se apenas quer a conveniência de ter sua coleção digitalizada, faça esse favor a si mesmo: instale o PicoBoot. É uma jornada técnica recompensadora que termina com a melhor sensação do mundo: a de que seus jogos favoritos estão salvos para as próximas décadas.

Obrigado à comunidade de modding e ao webhdx por manterem essa chama acesa. Simplesmente maravilhoso.
Para Quem é Este Mod?

Recomendado para:

• Entusiastas de hardware que não têm medo de soldar.
• Quem quer preservar o canhão de laser original do console.
• Jogadores que buscam a conveniência de carregar centenas de jogos via SD.
• Nostálgicos que querem a experiência definitiva de 128 bits.

Não recomendado para:

• Pessoas que nunca pegaram em um ferro de solda.
• Puristas extremos que só jogam via disco original e não aceitam modificações internas

Documentação Oficial (A Bíblia do Mod)

• GitHub do webhdx (PicoBoot): Este é o repositório oficial onde você encontra os esquemas de fiação atualizados e o firmware mais recente. Acesse aqui o GitHub do PicoBoot
• Wiki de Instalação: Guia passo a passo com fotos detalhadas para não errar nenhum ponto de solda. PicoBoot Wiki & Support

Vídeos Recomendados (Tutoriais e Reviews)

• Macho Nacho Productions: Um dos melhores guias visuais de instalação. Ele explica a lógica por trás do mod e mostra o resultado final com uma qualidade de imagem excelente. Assista: PicoBoot Modchip Guide and Overview
• MrMario2011: Focado no setup do software e no Swiss. Perfeito para quem já soldou e agora precisa configurar o cartão SD Assista: How to Mod a GameCube with PicoBoot
• The Modding Room: Tutorial técnico detalhado, com timestamps para cada etapa: desde o flash no Raspberry Pi Pico até a remontagem do console. Assista: PicoBoot Modchip Installation Guide

Recursos Complementares

• Swiss GC: O software que você vai carregar no boot. O coração do homebrew no GameCube. GitHub do Swiss
• Comunidade Reddit: O r/Gamecube é o lugar ideal para tirar dúvidas técnicas sobre erros de leitura ou problemas de solda no PicoBoot.

Depois de anos pesquisando e olhando minha lista de desejos, sempre via o SD2SNES lá, mas nunca tive coragem de desembolsar 100 euros num cartucho de SNES — o tão esperado item que me permitiria jogar 100% dos jogos no meu querido console que tenho desde criança.

Lembro quando o SD2SNES ainda estava em desenvolvimento. Prometia rodar todos os jogos, inclusive os com chip Super FX e outros chips especiais presentes em alguns cartuchos que não podiam ser simplesmente copiados, já que traziam processadores dedicados dentro do próprio cartucho. Por isso, não era possível fazer reproduções fiéis desses jogos: esses chips eram proprietários e não existia produção ou revenda fora dos originais.

Por exemplo, o Yoshi’s Island usava um co-processador (DSP) que era inclusive mais rápido que a própria CPU do SNES, ajudando em cálculos de rotação, escalonamento de sprites e outras operações matemáticas complexas. Se essas tarefas fossem feitas apenas pela CPU principal, o jogo seria muito mais lento e travado.

Depois de muito acompanhar o projeto do SD2SNES, vi que ele se tornou algo realmente maduro. Com o tempo e várias revisões, o uso de um FPGA permitiu “recriar” os circuitos dos chips especiais dos cartuchos, tornando possível rodar 100% da biblioteca do SNES — com exceção de um único jogo: Far East of Eden Zero.

Mas o que é um FPGA?

Em termos simples, um microchip — seja uma CPU ou microcontrolador — tem como função executar software: instruções, algoritmos, programas.
Um processador comum é um conjunto fixo de circuitos e transistores que executa instruções de código.

Já um FPGA (Field Programmable Gate Array) é diferente: em vez de rodar apenas software, ele pode reorganizar seus próprios circuitos internos. Ou seja, você pode literalmente “desenhar” o circuito que quiser, inclusive recriando o comportamento de outro processador ou até de um console inteiro.

No caso do SD2SNES (ou FXPak Pro), o FPGA tem duas grandes funções:

1. Recriar os chips especiais (Super FX, DSP, SA-1 etc.);

2. Fazer a ponte entre o cartão SD e o SNES, traduzindo os dados em tempo real como se fossem de um cartucho original.

Anos na lista de desejos

Depois de anos, finalmente criei coragem. Pesquisei bastante e descobri que os modelos vendidos no AliExpress são equivalentes ao oficial, já que o projeto é open source.
O único fabricante oficialmente “abençoado” pelo criador é o próprio Krikzz, famoso pelos EverDrives. Mas, como o SD2SNES é aberto, há várias versões feitas por outros fabricantes — diferentemente dos EverDrives fechados, que geralmente são apenas cópias.

Outro projeto open source que está ganhando popularidade é o Summercart 64 (para Nintendo 64), que também está na minha lista e deve ganhar um post futuro por aqui 😉

Aqui na Espanha, por sorte, as compras do AliExpress chegam rápido — em uma semana ou até menos.
Pra conter a ansiedade, preparei tudo antes da chegada: separei um cartão SD, coloquei o fullset de jogos e organizei minhas pastas com os favoritos. Assim que o pacote chegou, foi só conectar no meu SNES americano e ligar.

Tudo funcionou perfeitamente. O cartucho veio até com um SD já cheio de jogos, incluindo versões com suporte a MSU-1 (áudio CD e vídeo FMV) e até de Super Game Boy.
Foi uma alegria ver Star Fox, Super Mario RPG, Yoshi’s Island, Stunt FX e Mario Kart rodando lisinhos, como nos cartuchos originais.

Notei apenas um ruído estranho em alguns jogos mais pesados. Suspeitei que fosse por causa da fonte (meu SNES americano usa 110V e aqui é 220V). Testei no meu SNES europeu — e o ruído sumiu.
Depois descobri que o problema também envolvia capacitores antigos do console. Acabei comprando um kit de recap e, aproveitando o embalo, fiz um mod de alimentação via USB-C, que permite usar fontes modernas e de melhor qualidade. Mais abaixo conto como foi essa parte.

A interface do SD2SNES é excelente — leitura instantânea, pastas organizadas, nomes completos de ROMs e save automático. Um salto enorme comparado ao meu antigo Super UFO, que tinha interface limitada, lentidão e formato de nomes 8.3.

ROM Hacks e melhorias

Coloquei várias ROMs modificadas pelo Vitor Vilela, que adaptou jogos clássicos para usar chips adicionais como o SA-1, melhorando muito o desempenho.
Jogos como Super Mario World e Gradius III, que sofriam com slowdowns, rodam agora com suavidade e fluidez. Alguns até ficaram mais desafiadores, já que a velocidade real aumentou!

Traduções e hacks

Outro prazer foi jogar títulos que nunca saíram no Ocidente, como Tales of Phantasia e Star Ocean, em versões traduzidas.
Sem contar os milhares de hacks de Super Mario World, com novas fases e modos de jogo. Aqui, o céu é o limite.

Cheats

O SD2SNES também permite usar cheat codes, como se fosse um Game Genie ou Pro Action Replay.
Dá pra ativar vidas infinitas em Bubsy (um alívio!), continues infinitos em O Rei Leão, e muito mais.
Esses recursos ajudam bastante a curtir jogos que sempre quis jogar, mas que antes eram frustrantes demais.

MSU-1 (áudio e vídeo de CD)

Pouca gente sabe, mas o SNES quase ganhou um leitor de CD em parceria com a Sony.
O projeto não foi pra frente (e daí nasceu o PlayStation!), mas o SD2SNES conseguiu recriar parte dessa experiência: suporte a trilhas de CD e vídeos FMV via MSU-1.
Existem dezenas de ROMs adaptadas com essas melhorias — ouvir A Link to the Past com trilha orquestrada é uma experiência incrível.

Super Game Boy

Também é possível jogar ROMs de Game Boy clássico diretamente, simulando o Super Game Boy.
Funciona perfeitamente, inclusive com jogos que têm bordas e cores especiais. É mais um bônus incrível.

Sensibilidade e energia

Notei que o SD2SNES pode gerar ruído em consoles com fontes fracas ou reguladores antigos, especialmente em jogos com chips mais exigentes.
Se isso acontecer, troque a fonte ou faça um recap (substituição dos capacitores). No meu caso, resolveu completamente.

Recap e PSU USB-C

Como mencionei, meu SNES americano apresentava chiados.
Após testar o mod USB-C (que desativa a regulação interna e usa uma fonte moderna externa), o problema melhorou, mas não sumiu.
O criador do mod sugeriu o recap, e realmente — depois da troca de todos os capacitores, o console ficou perfeito.
Foi minha primeira experiência com componentes SMD, mas com as dicas do Adrian’s Digital Basement e outros canais, deu tudo certo.

SD Cards e desempenho

Para usar recursos como MSU-1 com FMV e áudio CD, é importante usar um cartão SD rápido e de marca confiável.
Nada exagerado — não precisa ser um SanDisk Extreme —, mas evite cartões genéricos.
O menu do SD2SNES tem até um teste de velocidade pra confirmar se o cartão está dentro do recomendado.

Open Source e comunidade

Por ser open source, o SD2SNES tem uma comunidade muito ativa.
O firmware chegou até a versão 1.11.0, considerada estável e completa, mas nada impede que surjam novas atualizações.
Mais informações:

• Site oficial: https://sd2snes.de/blog/

• GitHub: https://github.com/mrehkopf/sd2snes

Temas e personalização

É possível personalizar o menu do SD2SNES com temas, cores e imagens.
Fiz o meu próprio tema em poucos minutos usando a ferramenta oficial no site:
👉 https://sd2snes.de/themes/

Conclusão

Foi uma compra excelente.
O FXPak Pro é uma verdadeira mão na roda e permite explorar todo o potencial do SNES — inclusive com MSU, cheats, hacks e traduções.
É um investimento alto, mas pra quem ama o console, vale cada centavo.
Agora sim posso dizer que tenho o SNES definitivo!

Onde comprar?

Deixo aqui o link exatamente do que eu comprei e usei pra fazer o review nessa pagina. Se quiserem posso postar videos e entrar mais a fundo e detalhar como funciona e quais recursos estao disponiveis.

Veja no aliexpress o FX Pak Pro

Por isso (E também pelo fato de jogos usados no Japāo serem mais acessíveis), resolvi ter a minha experiência com Sonic the Hedgehog de 2006 no PS3, mais popularmente conhecido como Sonic 2006.

Parafraseando o Pedro Cogu do canal Cogumelando: Algo que você não conhece, não importa a época, é algo novo. Mas dessa vez, mesmo sendo a minha primeira vez com o jogo já tinha expectativas muito baixas. E veja só, o jogo conseguiu SUPERAR! Para pior, obviamente.

O Trauma

Depois de uma bela cutscene introdutória com a maior cara de RPG. O jogo finalmente começa e é difícil não se decepcionar mesmo já sabendo o que vem aí.

O personagem não tem peso, parece que nada causa impacto.

Framerate, nem pensar, principalmente jogando com o Tails. Por algum motivo o ataque dele lança uma caixa de anéis que se espalham pelo chão, mas toda vez que isso acontece o jogo começa a engasgar e muito. (Achei sinceramente que iria conseguir crashar o jogo assim, mas não aconteceu).

Os controles, mesma coisa. Em muitas partes você vai perder vidas porque o jogo não corresponde aos inputs ou até mesmo o que seria o comportamento padrão do Sonic baseado no que tivemos anteriormente (Adventure e Heroes).

Daria para continuar ainda mais, mas sinceramente seria apenas repetir o que vários e vários reviewers já comentaram sobre. (Incluindo o grande trauma, que nem eu vi pois só fiz a campanha do Sonic e saí correndo).

Por quê!?

Olhos do Robotnik

Apenas apreciem o trauma e a arte

Loadings, Loadings e mais loadings. Alguns são até mais longos que a “cutscene” que é exibida e logo depois seguida por outra tela de carregamento.

O mundo: Ninguém liga para Soleanna, talvez em outro tipo de jogo com mais tempo de desenvolvimento.

O que se salva:

A música! Falar bem de músicas do Sonic é chover no molhado, mas algo que gosto muito de como a SEGA trata essa história é que mesmo os jogos que gostaríamos de esquecer ainda tem a qualidade de sua trilha sonora relembrada. Como por exemplo no Sonic Symphony tendo uma música de Sonic 2006 (que é acompanhada de trechos do jogo, que podem enganar quem vê achando que é um jogo OK…)

A esperança: Project '06 e o poder da comunidade

Mais uma vez, modders resolveram botar a mão na massa e preparar a melhor versão possível de um jogo.

Gameplay do sofrimento

Se você quer ver como foi a jornada, o VOD das lives está disponível no YouTube